《楚宫恨》 (日出之前)

《楚宫恨》大概是从《马昭仪》改过来的（经李瑞环同志精心改编）。印象中音配像的是张火丁配程砚秋。赵秀君是张派，嗓音甜亮高亢。不过也不会比王蓉蓉强，且感觉有些地方咬字不清晰，听不清。张克长的不行，唱工就不用再恭维了。石晓亮念白感觉在学萧长华，虽然肯定有距离。

不过我是外行，关于唱腔技巧也没有什么发言权。昨晚的戏演员都不坏，毕竟是天津来的。我主要想说的是这个故事。和其他京剧故事一样，这个戏还是在誓死维护纲常伦理。马昭仪自然又是一个活典范。京剧故事有很多都关乎死生冲突，同时又是以家国山河为大背景。《搜孤救赵》就有很强烈的戏剧冲突。《楚宫恨》前半部分虽然有故事，发展的未免有点儿四平八展稳，直到后边儿张克饰演的伍员伍子胥出场，故事才进入紧张阶段。可惜的是，最后主仆失散，马昭仪为保孩子平安托付给伍员后投井自尽那一场（这很象《长坂坡·汉津口》里糜夫人托子阿斗于赵云，投井而亡，那出我没看过，不知如何处理），又莫名其妙地拖沓起来。这里赵秀君又开始大段的沉痛回忆往昔，和前边的陈词已有重复之嫌。而且我们知道，京剧中的人物脸谱味儿都很重，马昭仪和任何一位贤良淑德、知书达理的古时妇人一样没有自我。即便在临死的抒情里，她的感慨中也找不到丝毫个人的思想斗争和冲突，只有正不胜邪的无奈。我这么说，并非指责她无法超越时代，这本身是无可厚非的。但如果拿它和西方人的戏剧观念比较，你会很自然地联想到，这一幕其实是极容易成就一个戏剧高潮的。这不是京剧的长处，京剧的长处，对很大部分观众，或者说听众而言，是在唱上边儿。这就让我想到，民间智慧、生活智慧不缺的戏曲，独独缺少了形而上的、启示性的部分。

当然，即便从京剧本身而论，我也认为它有些拖沓了。看这个戏时，我不时想起《文昭关》。《文昭关》有剧烈紧张的冲突，伍子胥一夜之间忧急攻心白了头，这是很可一观的。更厉害的地方是结尾。伍生逃窜路上，有好心的渔夫、村妇等相助，他口口声声感谢之余，却担心人家告发。为了安抚大英雄一颗多疑的心，群众演员们死的死，隐的隐。这时他又假意后悔一番。伍之心狠手辣，于此可见一斑。相比而言，《楚宫恨》的人物刻画太单薄了。

他人的观后感：

“昨晚直播的《楚宫恨》改的地方唱腔设计受一般新编历史剧的影响：贪花腔、高腔，不如原剧”；

“这是将唱段孤立看待的结果；唱段不是孤立的，它必须有相关情节、布景和相关角色、动作等配合，才能准确完整地展现其魅力；否则为唱而唱，“好”的唱段也会令人有佛头着粪之感。”