英台抗婚 (日出之前)

程派大作，是程＂生前最后的新编剧目＂。看完李海燕的演出，对这个京剧版的祝英台感想只有两个字：毒辣。剧本不外乎是突出一个抗字，儿女情长根本已是次要。顽固狠心的父亲、一旁垂泪的母亲、见钱眼开的媒婆，一切旧势力恶势力都是将女主角往火坑里推的死对头。因此上，一腔怒火泻无可泻，在媒婆和父亲大人面前，演出了一场血溅墓碑的烈女传。光这个先撞后跳的死法就不如越剧版干脆、震撼。

程砚秋性子刚强，受不得一些龌龊气。把祝英台排成这样，其实很符合他的脾气。但新编戏之不成功，倒也不是自今日始了。

最后英台跳入坟中，戏便结束了。居然没有化蝶这一出，妈妈米亚！我心中连连惨叫，这压根已没梁山伯什么事了。记得程砚秋还是有化蝶照的，这一类简化实在是大败笔。我心不在焉地看完了这个京剧版梁祝，感觉还不如台湾人的昆剧版。当然，那个昆剧版也只是比内地强了太多。实在难忘袁雪芬范瑞娟那个新中国的第一部彩色电影《梁祝》，桑弧导演，布景美工十分精致。袁雪芬解放前已经排演祥林嫂（电影版是白杨，可对照着看），早就是越剧界进步觉悟的大姐大，可是她那个眉目间幽怨无比的英台，让人看完念念不忘，惆怅不已。女儿家的无奈的情怀，没有比越剧更动人了。

程砚秋版化蝶：

袁雪芬版：

昆剧版的一些感想：

看戏时老想起越剧版的梁祝，实在说袁雪芬版已是难以逾越的经典。但京昆和越剧不同，越剧的视角是典型的女性心理，受害人身份，所以悲悲切切，缠绵悱恻。京昆当然有才子佳人戏，但儿女情长的情感交流上，显然不如越剧有优势。所以我当初看越剧版梁祝时就想，这要改成京剧绝对不是这种哭哭啼啼的场面。果然改成昆曲也不是：梁祝尝试过出逃，但可惜被抓回。京剧昆曲里的女人行事作风，不根据个人的意愿，而是根据她应该遵守的道德标准（昆曲稍宽松些）。所以私人的感情少，道德规范的束缚多。越剧没有这些束缚，常常是女人心声的真实流露。编剧这方面的功夫就不错，比较尊重昆曲的特点塑造人物，没有胡编乱造，故事也很合情理——这已经很难得了。

昆曲的梁祝比较突出梁山伯的戏分，祝英台相对来说吸引程度减低了很多。老蔡下半场唱的不太好，但总的来说他绝对是全场亮点。十八相送时他收伞的时候拼命乱甩，伞上的水甩了祝英台一身，我觉得是神来之笔，不知道是不是老蔡自己想出来的，但别人做也做不出他那个效果。这戏被他弄得喜剧效果太足，实在无法让人难过起来。最后一场刚刚要培养起来的悲伤情绪，也被梁山伯从坟里传出来的急迫喊声冲淡，至于末尾处老蔡那个超级天线宝宝，花蝴蝶的造型，只能说为艺术牺牲喜感十足啊。

天线宝宝：