因为苏打的推荐，赶在25号闭展之前去看了趟20世纪山水画展。我是画盲，但对近代国画很有点意见，早先是觉得文人画太刻意，离本真的乐趣远了太多。到后来我已经搞不清是什么原因了，不过我不喜欢的，好像多是清代以后的国画。想想也许是感觉已经僵化。元明时代的作品秀逸脱俗，晚近的就再没有那么纯净的感觉。
这次除了看到名家如吴昌硕（展出的这两张不是精品吧）、张大千、黄宾虹、赵无极（一幅泼墨抽象画，呵呵）、吴冠中（我觉得他的“抽象”诗意中带着通俗，容易让人亲近）等人的画作，还搞通了一点道理。明代以后文人画占了主流，其中江浙一带画家居多（这一带多出文士嘛，中国人琴棋书画不分家），还是很有些共同的视点和倾向性的。比如画中的山石“瘦骨嶙峋”（所谓斧劈法），远近的山峰重叠过来（画名常叫**叠嶂），看似颇有气势，也不过像是那么几块石头堆砌于一体，非常袖珍。至于树木则多虬曲之姿，斜逸旁出，有时显得不自然。这么看多了你大概知道怎么回事了吧？对啦，这些风景太像园林里的假山石树木了。古人想将秀美的山水移植于庭院，而他们画中的风景虽然经过写生，看着也还像是他们假想中的、经过了减法的人工景致。
画盲把国画讲得好象很不堪，其实不是的。但有一点，假如画家脑子里只有这些经过训练获得的常识，那出来的作品不会太好。展出中最明显可以印证我上边总结的特点的作品，在我看来都不太妙。因为除此外乏善可陈，没有个性。我家有一本明代绘画，回去翻一翻，比展览中看到的那些不要好太多哦。