日出之前

最近热中于听古琴，感想颇多。唠叨说千万轻易别玩古琴，太暴露修为境界啥的了。 以我不多的经验，我都想不出中外哪种乐器这么厉害，这么考验人。

以前小风也说，为啥古琴比大提琴更考验人的修为？这个问题我也想过，因为古琴比较简单？有这个可能。成公亮的新书里也提到古琴相对来说是很容易学的，不象钢琴、小提琴要幼功，苦练十来年。古琴一开始就不为了追求高难度技巧。我自己则觉得答案要从古琴的由来渊源中去找。下边这段话无意中看到的，大约可解释为什么古琴有其它乐器无法企及的精神高度。

琴的制作精神 　　 　　在明清刊行的古琴专书里，其旨章、题辞或序，多将琴的发明和制作归功于神农、伏羲、舜等上古时期的先贤。琴的发明年代是否真的早至这些传说人物，当然不需要尽信，但是从这些追记的传说中，却可看出琴乃是儒家所推许的圣贤的发明。既然是由圣贤所制，琴当然应该作为发扬先贤道德精神的工具。琴的制作精神是符合儒家思想的，可见其制作的出发点本身已代表着一种高度文化。当然，儒家之名其实是战国才出现的，琴之由上述先贤所发明乃是后来琴书追记的传说。琴制确实可考是西汉以后的事情，不过，由此可见传统读书人对琴寄予的“载道”与“言志”的厚望。“琴者，禁也，禁止于邪，以正人心。”（汉·《白虎通》），可见琴本身的命名及其导引的目的亦不外乎儒家所重视的仁德与中正和平的思想。《乐托·魏文侯》篇说：“君子听琴瑟之声，则思志义之臣。”就是企图以琴瑟丝弦乐器的温柔音色来联系到正直、敦厚的志义之臣。琴之所以如此命名亦因为它与禁谐音，以“琴”来隐喻禁止淫邪以存正气。所以琴被认为是圣人之乐，圣人之器。明代《神奇秘谱》的序里说：“然琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气、太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”琴还可以正国风兴道德，它应该是读书人每天生活修养的一部份，所以古人有“君子无故不撤琴瑟”噢法。上述乃相传造琴之旨，实乃儒家一贯以音乐来进行道德教育的手段。 　　

我随手在网上找了另一段话，意思和上边有相通之处。

汉代蔡邕在其所著「琴操」中说：「昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也」。是故我国自古就把琴视为表徵道德的乐器，用以陶冶性情，移风易俗，进而「通神明之德，合天地之和」。

就是说，古琴是寄托了古代先贤理想的一个“圣器”。这么说当然比较简单化，而且很悬乎，很道德教化。实际上，大美是超越了美，也超越了道德教化，但又将这些东西包容在一起的。很奇妙的，在很古早时中国的音乐已经有那样的高度了。据说它是发展到明清时衰微了（朋友纠正我说这只是一家之言，不过我不懂学术，只是想强调古琴音乐很早就达到很高的境界了），昆曲恰恰是明代红火起来的，这也解释了我为什么一入迷古琴就觉得昆曲和它没法比的缘故——后者太靡靡之音了，只有美，缺少活力、生气。古琴即便衰微了，到今天还能听到成公亮先生这样的高人，有承前启后的功德。

但是我听成先生的琴，虽然开始就很惊艳，越听却越有种特别强烈的感觉，那就是艺术如果仅止于对“美”的追求，那未免容易单调、重复。我对他的琴声粗浅的印象是空灵、干净，道家，非常美，指法好象特别松、不着力，气质亲和，曲风甚至可以用“通俗”来形容（虽然其实是很脱俗的），很容易让人进入那个世界。这个世界稍有点个人化，不刻意追求大格局，有一点梦幻色彩（庄周梦蝶？），和他的理想融于一体，但过分追求空灵和美感，也太干净了。

成先生有句好象成了名言的话：你觉得好听的就是好的（指古琴演奏），这么说自然有它的道理，但我倒觉得这反映的恰好是他自己的气质。如果从我的角度看，好的曲子未必你一开始都觉得很好听，但至少应该是听着自然通顺的。听不听得懂其次，如果你听着特别不通，那很可能是演奏者没能把握好。这似乎是古琴演奏特别容易碰到的问题，哪怕演奏者是众所周知的名家。也所以，我觉得古琴最能暴露人。