日出之前 tag:ningbo.debagua.com,2008://5 2008-04-08T14:25:41Z Movable Type 3.33 窝在家里的结果 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.5085 2008-04-08T12:54:19Z 2008-04-08T14:25:41Z 之前看书上提到筑巢本能，边读边乐，这个可能适用于其他人，像我这么懒的这么可能呢。我是最不爱收拾屋子了，做饭还小有兴趣些，不过做多了也容易烦——撂挑子不干，出去吃也。 话虽如此，渐渐得倒越来越有些“本能”冒头。虽然不至于囤积东西，但每天都在记事本上写下要买的东西，经常为了个小物件坐车乱跑，虽然活动范围也就在车程大约半小时内的地方。可惜最近段时间来，出门游逛再也不是毫无功利性的“漫游”，完全闲适的心情怕是难再有了。除了到处乱看，菜场竟变成明确的目的地之一。收获当然也有的：近几个月来，我发现爱森和五丰的纷纷越来越进驻各“成熟”型（休整过的）菜场，竞争也越发激烈起来。 宁波 就是越来越关注一些家居琐事，内容之乏味和JA保留下来的书信有得一拼（此说似乎在抬举自己）。 1.爱森和五丰纷纷进驻各“成熟”型（休整过的）菜场，对主妇来说，当真是市政一大功绩！这样就不用菜场超市两头跑了。菜场的品牌肉店品种未必少，店主服务说来还更周到些。我在南泉菜场的五丰店就买到过一种汤骨，不记得是去皮前腿蹄膀还是别的了，后来以为是蹄筒骨，似乎也不是，可惜在别处再没见到过，最后也没弄清楚学名。用来做汤真正好，我试来做莲藕鱿鱼马蹄汤，软骨既多还有肉，肉质也较嫩，又没有肋排油多。 竞争也越发激烈起来。感觉五丰卖得好的地方爱森就不大兴旺——甚至店铺干脆就关着门，反之亦然。我怀疑最近五丰逐渐占了些上风（价格也小贵点），大超市譬如易初莲花以前是卖爱森的，最近去一看已被五丰全面占据了，不象世纪联华还给爱森留了两专柜。近年我家附近的大小超市都是卖爱森，现在爱森沦为小超市的客户了。爱森的优势是它家猪血不错，原先我只爱吃南京东路桥香园的红油血旺，自从发现爱森也不错后，吃猪血就没那么复杂了。不过这东西也只是偶尔吃吃而已，上海人未必有特别的需求，虽然近日销量似乎又见上涨趋势。老鸭汤里放的也是鸭血嘛。 扯句题外话，家乐福的品牌猪肉却是双汇！还不如上钢新村那个大菜场，品牌肉简直应有尽有，又有皇上皇的广东香肠卖，腊肉也卖得比超市的象样。 一个问题：你愿意生活在老公房、旧小区，好处是附近有一个内容充足、质量保证又还“上相”的菜场，还是更愿意住高档小区可是附近只有大卖场和不成型的菜场？我看过的几家好菜场附近都是老居民区，没什么新建筑的——一叹，我闲逛的“考察”对象竟成菜场了，如此功利庸常。 2.才发现世界上真有一次性全棉内裤这种玩意儿。之前看到说哪哪有卖，在几家超市问过，人家都不知所云。我想也是，一次性一般都是纸内裤嘛。后来发现的确是有的，在联华超市就有。当然价格比纸内裤贵很多，快赶上便宜的一般性棉裤了。淘宝上也有售，价格还稍贵点。 3.我家终于把晾衣杆架起来啦，娃哈哈！晒衣服爽多了，阳台什么的也就快封上了。碟片之类的杂物终于也一堆堆装进了纸箱，如老娘之愿。老娘们对我家的书和杂志其实也看不顺眼，这可就不能都遂其所愿了（虽然理智上我也不赞成买那么多书，又不是做学问），否则还活不活啊。更何况想当初，老娘你也是大众电影的忠实读者！ 有比豆瓣更八的网站吗？ tag:ningbo.debagua.com,2008://5.5066 2008-03-28T12:11:46Z 2008-03-28T15:17:33Z 今天上豆瓣一看，“我的豆瓣”下边多了一个叫“日记”的功能，不由长叹，豆瓣实在是太搞了。果然有人说： 现在上网，事情越来越多了。既要打理自己的blog，又要来豆瓣写日记，说不定好些朋友还要去饭否唠叨几句。互联网培养出了一大批话痨。 还有说的更妙滴： 要疯了，一个个人首页 　　有 　　最近日记 · · · · · · ( 全部 ) 　　我的广播 · · · · · · ( 更多我的广播 ) 　　留言板 (试验中) · · · · · · 老实说，我虽然是豆瓣的一名忠实用户，但我不知道那个广播或留言板有啥用。当然我经常看到有人打小广播，但确切的说，我不大明白弄出这么多枝节意义何在。不就是满足宅男宅女们日益庞杂的“话痨”趋势吗？——不不不，还可以让你的友邻看你在唠叨些啥，满足是来自供需双方嘛。 博客已经算是个人大展台了吧？非也非也，没有最好只有更好。豆瓣另有所长，招数新、技术含量也更高。在无微不至地全方位展示个人特长、隐私、爱好方面，豆瓣实在是无所不用其极了。我去的地方有限，没见过比它更八卦的网站。而可以无限扩展的各类小组也更把兴趣的触角伸向有多远走多远，传统网站那种只有固定几个BBS的做法，和它比显然就很不够看了。且看它从树状到网状结构慢慢膨胀，未来会发展成怎样的一个庞然大物吧。... 宁波 现在上网，事情越来越多了。既要打理自己的blog，又要来豆瓣写日记，说不定好些朋友还要去饭否唠叨几句。互联网培养出了一大批话痨。 还有说的更妙滴：
要疯了，一个个人首页 　　有 　　最近日记 · · · · · · ( 全部 ) 　　我的广播 · · · · · · ( 更多我的广播 ) 　　留言板 (试验中) · · · · · ·
老实说，我虽然是豆瓣的一名忠实用户，但我不知道那个广播或留言板有啥用。当然我经常看到有人打小广播，但确切的说，我不大明白弄出这么多枝节意义何在。不就是满足宅男宅女们日益庞杂的“话痨”趋势吗？——不不不，还可以让你的友邻看你在唠叨些啥，满足是来自供需双方嘛。 博客已经算是个人大展台了吧？非也非也，没有最好只有更好。豆瓣另有所长，招数新、技术含量也更高。在无微不至地全方位展示个人特长、隐私、爱好方面，豆瓣实在是无所不用其极了。我去的地方有限，没见过比它更八卦的网站。而可以无限扩展的各类小组也更把兴趣的触角伸向有多远走多远，传统网站那种只有固定几个BBS的做法，和它比显然就很不够看了。且看它从树状到网状结构慢慢膨胀，未来会发展成怎样的一个庞然大物吧。]]> 老人、老唱片及其它 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.5050 2008-03-24T07:16:00Z 2008-03-24T12:58:56Z 今人的唱法固然越来越媚俗， 前些天还看了谈李淑君的歌台何处，北昆的名角们都凋零得太早，而如韩世昌白云生这样的大家也没有象样的传人，不能不说是极大的憾事。李淑君天生一条好得不能再好的嗓子，最初是学的芭蕾和美声，后来才改行学了昆曲。昆味不能说是最浓的，但胜在嗓子好，又能勤学苦练，我只看过她的千里送京娘，后人无出其右，不论演唱还是表演。 不过无论如何，唱法上演员还得多向前辈曲家们学学。 蔡瑶铣的《女弹》是傅雪漪给说的，傅雪漪当初看过这出，知道白云生的路子，自己又重新整理，教给蔡瑶铣 宁波 有些日子没去戏院了，最近在网上买书过过干瘾。其实也没什么非看不可的戏，但剧场总比听录音更能调动情绪。 买了两本昆曲书，书一般，附赠的礼品倒是个不小的惊喜：张充和的演唱专辑。依稀记得在网上看到过她还是张允和唱的几支曲子下载，碟倒是难得可以收藏的东西。 马上放了来听，老人家的嗓子，不能太苛求，但和现在演员的唱法是两回事，倒有点让我想起梅兰芳或袁安圃的录音。汪曾祺曾经在晚翠园曲会里提到，张“能戏很多，唱得非常讲究，运字行腔，精微细致，真是‘水磨腔’。我们唱的'思凡'、'学堂'、'瑶台'，都是用的她的唱法”。我心里想的却是，今人听张的录音，假如不是爱惯昆曲或有听老唱片的习惯，恐怕会生出“这怎么有点像狼苦鬼嚎”的腹诽。听昆曲老唱片有时就是如此，本来效果已经失真，又不像老电影，观众面大，可以花钱去做一遍遍的还原处理。何况时代不同，审美观起了翻天覆地的变化，从前的高雅，在今天听来就是酸和迂不可及。话说回来，老牌曲家的演绎的确也有让人吃不大消的地方，原因无它，实在是有些“腐朽”和霉味了，大概也和清工戏工各有所长有关。不过曲家的唱法始终是个典范，很想把沪上诸曲家20年代的录音找齐全了。听说补园主人张紫东也是造诣极高的曲家，可惜没有留下录音。 看CD封面上老人的照片，最初我当成了张允和——的确如有些人所言，允和充和姐妹晚年容貌上更相似了。年轻时的照片上数张允和最风姿绰约，虽然古文底子扎实，看上去却有些新派洋气，交游也广——当然都是名人，所谓无白丁的那一类。其中不乏追求者，有点所谓沙龙女主人的意思。张家姐妹里，最不像最后的闺秀的恐怕是最要“追求进步”的张兆和。元和充和去了台湾美国，充和本来就像过惯自由自在生活，没那么多思想束缚的女人。允和的脾气率直，更较真性情。张兆和年轻时被称为黑美人，老来少了那份灵性，也更土气憨直了。 兴起之下又去孔网买了几本昆曲书，其中也就侯玉山的优孟衣冠八十年很值得一读。南方的曲友曲家很多，多是文化人、士绅家庭出身。不听北曲，会以为昆曲只有这雅的一面，其实不然。北昆以侯永奎、韩世昌和白云生最著名，韩世昌和侯玉山等都是河北高阳县人，甚至不少演员根本就是一个村出来的。侯永奎是玉田人，总之河北乡下一带好戏者众，出了太多好演员。那地方的人昆弋全能，艺人主要活跃于农村，即使在看似闭塞的小村落里也有极懂行的观众。满清的贵族们舍昆曲而取皮黄，从而带动全民爱好京戏的时尚风潮，北京近郊一带的村民却始终保留了对昆曲的浓厚兴趣，想是和昆弋戏流行较早（实际有些艺人也是早前从好戏的王府里回去的），落后地区保留旧有传统更持久有关。当然其中又加入了不少地方特色，比如咬字发音都是当地的味道。 北昆重武戏，而表演上以“土气”闻名，这点侯玉山提过，和北昆当年的名角们活跃于乡村的草台戏班有直接的关联。这让我想起李淑君的表演。李天生一条好得不能再好的嗓子，最初学过芭蕾和美声，后来才改行学了昆曲。昆味不能说是最浓的，但胜在嗓子好，又能勤学苦练。她的京娘后人无出其右。我看送京时曾有种感觉，李本来是歌舞演员，年轻时据说漂亮时髦，表演上却质朴清新，如胡锦芳所言“有种乡村气息”。后来听韩世昌的胖姑学舌等才想起来，李淑君李倩影受业于韩世昌马祥麟等人，这些老艺人多是河北农村出身,文化程度不高（但以表演论,韩世昌的灵巧泼辣、活灵活现,却是他人所不能及的。张继青人称张三梦，据北昆老人说她的痴梦从韩处学了不少心得），李的淳朴率真和前辈们倒是一脉相承。另据侯玉山说，河北人民有习武传统——南北昆文武各有所长，也真不是没道理的。 北昆的名角们都凋零过早而无传人，比李淑君小十来岁的洪雪飞据说也是韩世昌的子弟，其实她比李更多憨气，后来演样板戏气质似乎也颇对路，只是她的杜丽娘让人看了总忍不住发笑。她好象天生就够“土”。严格说来，不是韩世昌后继无人，而是李淑君洪雪飞之后（蔡瑶铣是上海戏校培养出来的，不算，她最有名的女弹实际也没得到白云生的亲传，且也和其它戏一样后继无人），北昆再没有象样的旦角了。不过话说回来,青年一辈普遍凋零,上昆的旦角也是老的老，跑的跑了。 被遗忘的昆曲艺人们 北方昆弋高阳、霸州视频音频文章]]> 镜子 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4862 2008-03-01T07:00:10Z 2008-03-01T07:01:28Z 我疑心他有时会有点歇斯底里。 甚至有人说，没有巴赫几个儿子的传承发扬，也许就没有莫扎特的新音乐了。 宁波 《莫扎特书信集》很好看，比许多名人书信都更实在有趣。得看钱仁康那个译本（虽然也不是全本），夹注也好。辛丰年的不好，太零碎也太个人化。奥斯汀的才华都用在了写作上，书信嘛，虽然毛姆这样的解人读的津津有味，还是有些枯燥的。 也比看过的传记好，更能表现他的性格气质。之前读《莫扎特的成败:社会学视野下的音乐天才》，似乎也没什么很独特的见解。 莫扎特和他老爸的关系肯定是人们讨论最多的话题之一。这个老爸在音乐方面是莫扎特的启蒙者和导师，在做人方面也太深刻地影响了儿子。从他的书信言谈来看，首先他控制欲很强，其次，这人思虑过重，有神经质和自哀自怜的倾向。无形中，他也利用这点来加深对儿子的控制。表面上他比儿子精明务实得多，但我总感觉，莫扎特性情中尖刻特别是偏激的一面和他的潜移默化有关。 莫扎特早熟、聪明世故，能看透别人的愚蠢不堪，同时也不能忍受一些鸡毛蒜皮的小事。说穿了就是过分敏感和挑剔，比较容易受到伤害的性格。比如他总是不放过挖苦和讽刺人的机会，他的聪明尖刻有点像奥斯汀或钱钟书，但前者的讽刺有种嘻嘻哈哈的喜剧味和家常劲头，后者更多是智者不动声色的冷嘲热讽。莫扎特式的挖苦你看多了，就会感觉他有些反应过度，他的尖刻里隐藏着很深的不快乐。人际关系是他的弱项，愚人、品位低下或和有各种毛病的人到处都有，却很容易引起他不必要的愤怒。敏感也许是天生的，但尖刻不是，往往和环境际遇有关。莫扎特的性格缺陷，有很大一部分或许是“莫扎特家族”的性格缺陷，至少他老爸肯定也是偏激的，只不过受限于环境，表现得不明显而已。老莫扎特大概早年生活坎坷，有点怀才不遇，心里有太多的不如意和伤感，随时随地会在家人面前发作，动不动就指责儿子不听话或不爱他。当然这也是他表达爱的方式。 反观莫扎特对待父亲的态度，倒是理性或体谅得多。显然父亲对他而言是这世界上最亲密的人，而且是知己、老师，音乐是他的最爱，他可以肆无忌惮地和父亲分享其中的喜怒哀乐。也不止是音乐，还有生活中的点滴好事坏事，虽然据说他后来也常常出于需要敷衍老爸。但拿他写给别人（包括家人和朋友）的书信与之一相比较，就可以发现，他们父子俩都在彼此身上投入了最大的热情。对中国读者来说，是不是有点像傅雷家书？不是音乐迷也有可能看得津津有味。 当然莫扎特比他父亲更善于化解不快乐，音乐是他的最爱，也是最好的武器。莫扎特的生活和音乐多少有点分裂，他的音乐里有悲哀，但没有愤怒。他用音乐的美与和谐来对抗日常生活的不完美，抚慰你。有比生活更美好的东西？对莫扎特来说，可能正是如此。 莫扎特虽然在感情和心智上很依赖父亲，虽然一直有孩子气的一面，成年之后，却逐渐懂得用较理智的方式对待父亲的失控，就事论事。早年生活打在他身上的烙印，是以另一种方式反映出来：他比他父亲更无法容忍环境加在他身上的限制。他痛恨的对象固然有萨尔茨堡的那个主教，也包括周围形形色色和他无法交流，不懂音乐或无形中刺激过他的“庸人”。我一直在想，周游列国的神童经历对他来说真的好吗？诚然开阔了他的音乐视野，诚然父亲为他打下了良好的传统教育的基础，但其中带来的恶果呢？ 巴赫就不是神童，巴赫的生活平常得近乎平庸。但我总感到，把艺术家和普通人区分得那么厉害本身就是近代不正常的发展趋势。该有的家常生活他都经历过，该承担的义务和责任和该享受过的快乐他也都有。包括结婚生子和亲人的生老病死。都说艺术家最自我，巴赫还好，不过是个兢兢业业、脾气不是顶好的工作狂。只有在这种最平常的生活里，巴赫找到了宇宙中最“正”的那个点（朱天文所谓的：那样秩序的，数理的，巴哈的人间，李维史陀终其一生追寻的黄金结构），那个位置，他随着宇宙的节奏和谐律动。 莫扎特也是工作狂，但他的性格缺陷比较明显。对比看看，其实巴赫也有过和他类似的挫折。巴赫换过好几个东家，除了待遇问题，也都是因为性情不合，在其位不能更好发挥自己。其中一次东家气得把他在牢里关了一阵才放出来。他还是走了。但这些事情并没影响巴赫，或者说，谈不上对他的性格造成如何伤害。我们常说巴赫是神，但当然他不是毫无性格缺陷的人。听他音乐你就会觉得这人性情中怕是多少有暴躁的一面，顽固起来，大概也会有点不讲理。但这些都是小事，巴赫家族不但是音乐世家，有互相扶持的传统，而且生命力极强。巴赫的老爸据说“一身活力，个性非常积极入世”。这话用来形容他也没错。想想看，巴赫的几个儿子也个个都是音乐家，在乐史上各流其名。从某个角度讲，莫扎特或其他人，都没有老巴赫那样“幸运”的遗传基因。 整形日本 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.5014 2008-02-25T08:34:04Z 2008-02-25T09:38:57Z 最近好象连着读了几本新出的港台杂文，比如陈冠中的城市九章，汤祯兆的整形日本和欧阳应霁的香港味道，都各有可看。 整形日本比想象中好读，本来对汤祯兆的文体我是有点畏惧，怕看不懂、不好看，可能他的文章不适合在网上阅读。他似乎喜欢用稍微形而上一点的写法去评论大众文化，内容驳杂，虽然还不是陈冠中有些时候不大妙的那种演讲文。不过这本书还是读得满有点兴味。对我来说整形日本最大的好处是澄清了一些想法，譬如他说“‘蛰居族’的存在，其实不是一个精神病理学又或是家庭心理学的问题”，而是“植根于日本社会富裕下的虚空处境”。就是说不能简单用“变态”或传统的丧失和西化所带来的精神分裂来定义现代日本人。当然，汤祯兆究竟有没有把这个问题讲透是另一回事，比如说穿了，这个所谓蛰居族（当然还有寄生族等其它各类现象）不止是社会问题，也还是和日本人的国民性有关——“当有孩子把自己锁在房中甚至厨房中，有家庭甚至把厨房改装到适应孩子的生活需求，而不是把他带出房间”。 汤好象是村上迷（或者也是陈百强的粉丝？），读完这本书，对村上春树一向不感冒的我都考虑要去找两本来看看了。我倾向于认为汤祯兆这个日本通本来也有点宅男的性情，否则不至对这些东西如此热中持久，但读完可能还是会有点意犹未尽。 至于陈冠中的城市九章，书中所写北京和台北其实主观性很强，完全是陈冠中化的北京和台北了，所以他才会津津乐道于台北的嬉和北京的波西米亚。你可以说他关注的东西只是局部表象，不过他其实确有他的灵敏嗅觉，要不怎么是风头浪尖上引领潮流的人物。当然啦，在我看来说穿了作者就是贪玩，玩到中年或老年恐怕也乐此不疲。香港的文化人成长环境不同，视野广是优点，同时心态也轻松得多。 什么时候出梁文道的书？对他其实兴趣更大。省得我花钱去买港版。... 宁波 富裕下的虚空处境”。就是说不能简单用“变态”或传统的丧失和西化所带来的精神分裂来定义现代日本人。当然，汤祯兆究竟有没有把这个问题讲透是另一回事，比如说穿了，这个所谓蛰居族（当然还有寄生族等其它各类现象）不止是社会问题，也还是和日本人的国民性有关——“当有孩子把自己锁在房中甚至厨房中，有家庭甚至把厨房改装到适应孩子的生活需求，而不是把他带出房间”。 汤好象是村上迷（或者也是陈百强的粉丝？），读完这本书，对村上春树一向不感冒的我都考虑要去找两本来看看了。我倾向于认为汤祯兆这个日本通本来也有点宅男的性情，否则不至对这些东西如此热中持久，但读完可能还是会有点意犹未尽。 至于陈冠中的城市九章，书中所写北京和台北其实主观性很强，完全是陈冠中化的北京和台北了，所以他才会津津乐道于台北的嬉和北京的波西米亚。你可以说他关注的东西只是局部表象，不过他其实确有他的灵敏嗅觉，要不怎么是风头浪尖上引领潮流的人物。当然啦，在我看来说穿了作者就是贪玩，玩到中年或老年恐怕也乐此不疲。香港的文化人成长环境不同，视野广是优点，同时心态也轻松得多。 什么时候出梁文道的书？对他其实兴趣更大。省得我花钱去买港版。]]> 毛尖 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4963 2008-02-22T09:19:04Z 2008-02-22T10:22:53Z 一般结了婚的女人渐渐容易满足于小家庭生活，安稳美满也许，但也有缺点，就是对外界开始视若无睹，思想或感觉有钝化的趋势。毛尖不然，本来安稳的家庭生活和玩世不恭是个矛盾，在她那却统一了。 宁波 调戏老师陈子善（见skysurf所建的专栏作家圈毛尖短文），陈老师是厚道人，且和她关系甚笃，不以为意，我们这些外人看了也喷饭。报刊杂志上有时登出些照片，有的漂亮，有些一般。长得确实有点点像王菲，当然气质完全不同。她是最懂人情世故的，所以她“的随笔与当下的生活完全‘不隔’”，这正是她的长处，不仅止于文人的聪明，但同时又很游戏人间，很多东西不大顶真，都可以调戏一番。到底是有些玩世不恭的，但又因为足够入世，分寸感拿捏得恰倒好处。内地有毛尖，也算是个异数。 ]]> 妈妈们 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4985 2008-02-15T04:45:25Z 2008-02-16T03:50:45Z 又见小满，终于带了阳阳来，也终于明白为什么小满说不愿带他来。阳阳快三岁了，据说已经是很乖的小朋友了，但还是和前两天看到的四个月大宝宝一样，以妈妈的臂弯为床，睡得要多欢有多欢。也和前几天见到的那个四月宝宝一样，睡着后不能迅速转移到爸爸那里，并且也是一换到爸爸手上，爸爸的姿态会显得有些怪异，其实就是比较僵硬。因为爸爸不会像妈妈那样去适应孩子，而是开始就摆好了姿势去让孩子适应他。 阳阳一看到我就笑，很开心地摸我，然后回答妈妈的问题。你以为他对我更有好感？其实不然，他也没搭理我，就像他对小风那样。笑起来表情非常趣致，不是一般的所谓可爱，而是藏着些内容似的，好玩得不得了，我根本没法形容。阳阳说话声音不大，感觉温和而爱黏人（当然要看对象），有点像女生，而不像是那种太阳刚霸道或粗疏的男孩子。是双鱼座，我说据说双鱼座好象比较善于付出，甚至这方面做得有点过分的星座，小满说没看出来。我问她阳阳是不是高需求宝宝，她听我简单讲了一两句啥是高需求，回答说他就是，因为他是离不开妈妈（或奶奶）的，有些孩子就不然，会自己跑得没影。 按专家的说法，每个孩子多多少少都会有点高需求宝宝的表现。我个人的理解是比较敏感的孩子大概就是所谓高需求宝宝了。小时候需索更多，但如果得到适当的回应，长大后也许表现会更好。小满在这方面是很厉害的。 阳阳是我这个春节见到的第三个宝宝，之前见了两个宝宝三位妈妈。晕啊，这辈子没这么集中地和妈妈宝宝们打过交道。 第一个是表妹和她刚满月的孩子。比住院时胖了些，不过还是太小，看人是看不清的。中间很用力地拉便便，辛苦得一塌糊涂。这么小的孩子据说排便完全是无意识的，条件反射型，要到一岁后才可能慢慢有意识。当然从孩子出生后父母就没一天睡安稳过，闹的时候爸爸气得说要把他扔出去。我的感觉是这么小的孩子自己也很不容易，脱离母体不久，一切都还不适应，怎么弄总容易有不舒服的嫌疑。 然后是朋友夫妻带着四个月大的宝宝来看我们。四月宝宝眼睛睁得很大很明亮，眼睛一直瞄着某个方向，样子也很好看，不太多动但肯定好玩些了。妈妈年纪也不小了，不过给人感觉完全是个快乐的小妈妈。尤其在抱孩子睡觉的时候，边唱曲边左摇右摆，完全不介意仪态（生孩子之前和多数女生一样爱买衣服）也不介意环境，一副乐在其中的模样。她说自己之前也是没有耐心的人，但怀孕之后就变了，显然母性大发。这一对快乐妈妈和爸爸，估计带出来的孩子将来也会很开朗。 还有一个妈妈就懒得多写了，是另一种有趣。比较贪玩的人，说起折腾人的孩子来，给人一种类似于“苛政猛于虎”啊的印象。 又及：回来后查了下双鱼座的特点，哈，果然说有“某些女性的性格特征”。大概主要是指双鱼座偏敏感细腻的气质。 双鱼座的儿童 　　双鱼座孩子的教育问题是不容忽视的。因为这一座的孩子适应能力相当强，你的成长和发展几乎完全取决于你周围人的影响。... 宁波 又见小满，终于带了阳阳来，也终于明白为什么小满说不愿带他来。阳阳快三岁了，据说已经是很乖的小朋友了，但还是和前两天看到的四个月大宝宝一样，以妈妈的臂弯为床，睡得要多欢有多欢。也和前几天见到的那个四月宝宝一样，睡着后不能迅速转移到爸爸那里，并且也是一换到爸爸手上，爸爸的姿态会显得有些怪异，其实就是比较僵硬。因为爸爸不会像妈妈那样去适应孩子，而是开始就摆好了姿势去让孩子适应他。 阳阳一看到我就笑，很开心地摸我，然后回答妈妈的问题。你以为他对我更有好感？其实不然，他也没搭理我，就像他对小风那样。笑起来表情非常趣致，不是一般的所谓可爱，而是藏着些内容似的，好玩得不得了，我根本没法形容。阳阳说话声音不大，感觉温和而爱黏人（当然要看对象），有点像女生，而不像是那种太阳刚霸道或粗疏的男孩子。是双鱼座，我说据说双鱼座好象比较善于付出，甚至这方面做得有点过分的星座，小满说没看出来。我问她阳阳是不是高需求宝宝，她听我简单讲了一两句啥是高需求，回答说他就是，因为他是离不开妈妈（或奶奶）的，有些孩子就不然，会自己跑得没影。 按专家的说法，每个孩子多多少少都会有点高需求宝宝的表现。我个人的理解是比较敏感的孩子大概就是所谓高需求宝宝了。小时候需索更多，但如果得到适当的回应，长大后也许表现会更好。小满在这方面是很厉害的。 阳阳是我这个春节见到的第三个宝宝，之前见了两个宝宝三位妈妈。晕啊，这辈子没这么集中地和妈妈宝宝们打过交道。 第一个是表妹和她刚满月的孩子。比住院时胖了些，不过还是太小，看人是看不清的。中间很用力地拉便便，辛苦得一塌糊涂。这么小的孩子据说排便完全是无意识的，条件反射型，要到一岁后才可能慢慢有意识。当然从孩子出生后父母就没一天睡安稳过，闹的时候爸爸气得说要把他扔出去。我的感觉是这么小的孩子自己也很不容易，脱离母体不久，一切都还不适应，怎么弄总容易有不舒服的嫌疑。 然后是朋友夫妻带着四个月大的宝宝来看我们。四月宝宝眼睛睁得很大很明亮，眼睛一直瞄着某个方向，样子也很好看，不太多动但肯定好玩些了。妈妈年纪也不小了，不过给人感觉完全是个快乐的小妈妈。尤其在抱孩子睡觉的时候，边唱曲边左摇右摆，完全不介意仪态（生孩子之前和多数女生一样爱买衣服）也不介意环境，一副乐在其中的模样。她说自己之前也是没有耐心的人，但怀孕之后就变了，显然母性大发。这一对快乐妈妈和爸爸，估计带出来的孩子将来也会很开朗。 还有一个妈妈就懒得多写了，是另一种有趣。比较贪玩的人，说起折腾人的孩子来，给人一种类似于“苛政猛于虎”啊的印象。 又及：回来后查了下双鱼座的特点，哈，果然说有“某些女性的性格特征”。大概主要是指双鱼座偏敏感细腻的气质。 双鱼座的儿童 　　双鱼座孩子的教育问题是不容忽视的。因为这一座的孩子适应能力相当强，你的成长和发展几乎完全取决于你周围人的影响。 　你顺从，爱幻想，渴望从别人那里得到有益的建议和决定，而后一丝不苟地遵循之。但这并不影响你生活在自己的志趣境界里。你聪慧、灵活，观察和模仿能力极强，常常会提出令人意想不到的问题。不要以为你不言不语的时候，就是可以放心不管的时候，恰恰相反，要以理解和宽容的心，密切注意你，但要适度，因为你非常容易效仿烈士的举动。 　　你的思想中经常有些模糊不清的概念，最好教你一些逻辑思维的方法，和培养你专心致志的精神和能力，这样可避免你以后误入空想和对事业无所追求的趋向。富于想象和逃避现实的愿望，在这一座的孩子身上表现得尤为突出。要提防你结交坏朋友而吸毒或出走。如果能博得你的好感和信赖，你会出色地做好人们对你期望的一切，要充分发挥你的善良的本性。 　　你的最好出路是音乐、舞蹈、舞台艺术创作、绘画等所有需要想象力、预知力和艺术鉴赏力的职业。慈善事业、兽医、海军、旅馆业或边缘科学的研究工作对其也很适合。 坂东玉三郎版杜丽娘 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4969 2008-01-31T03:41:49Z 2008-01-31T04:41:54Z 坂东玉三郎演出《牡丹亭》的消息早就听说了，结果在别人（南北昆）的博客上看到介绍，兴趣更大。好象是在京都首演？将来如果来上海我大概会去看，虽然没抱多大希望。 据说“全场都是坂东在勾引小生”，直令观众“像过电一下，肾上腺素陡升，心跳加速”。这种功夫绝非一朝一夕所能练就。我看戏不多，往往还看的是录象，现场能引发观众强烈感应的国内演员（当然不仅限于色诱），只知道有张继青、裴艳玲和蔡正仁（前二位更甚，裴艳玲似乎有点过犹不及了）。坂东排练的时间不长，但艳与魅的程度肯定超过张继青，同时还挺端庄。歌舞伎是不是都这样不清楚，不一定吧。南北昆又说传统戏曲里面其实有的是筱派和荀派的玩意儿，话是没错，可惜筱派和荀派的传人今在何处？都凋零了。当然说《游园惊梦》超越了色欲，这是肯定的。要扯得远一点，这是是成熟到极点的文明的果子，美则美矣... 我不认识南北昆，不过他另外一篇刘异龙传承专场也很好看，很多东西都已经或正在失传中，这是不消说的。刘异龙固然不错，张铭荣也自有其风格，但都是各有所长，集大成是谈不上的。省昆的昆丑另有所长，可惜我现场看得很少。上昆昆丑的特点是过于油滑，我听张铭荣在长生殿里给老蔡配高力士，共经患难的老奴规劝唐明皇节哀顺便，给他一拖长音调，却分明拖出一股奸猾气来，一叹。另外海派的特点有时就是太不守规矩，总让我想起那位动不动就说海上风气如何之坏的俞粟庐（俞振飞他爹，很有意思的一个人物，书呆子气似乎没有儿子那么重）如果领略此种风采，不知要说出什么刻薄话来。... 宁波 介绍，兴趣更大。好象是在京都首演？将来如果来上海我大概会去看，虽然没抱多大希望。 据说“全场都是坂东在勾引小生”，直令观众“像过电一下，肾上腺素陡升，心跳加速”。这种功夫绝非一朝一夕所能练就。我看戏不多，往往还看的是录象，现场能引发观众强烈感应的国内演员（当然不仅限于色诱），只知道有张继青、裴艳玲和蔡正仁（前二位更甚，裴艳玲似乎有点过犹不及了）。坂东排练的时间不长，但艳与魅的程度肯定超过张继青，同时还挺端庄。歌舞伎是不是都这样不清楚，不一定吧。南北昆又说传统戏曲里面其实有的是筱派和荀派的玩意儿，话是没错，可惜筱派和荀派的传人今在何处？都凋零了。当然说《游园惊梦》超越了色欲，这是肯定的。要扯得远一点，这是是成熟到极点的文明的果子，美则美矣... 我不认识南北昆，不过他另外一篇刘异龙传承专场也很好看，很多东西都已经或正在失传中，这是不消说的。刘异龙固然不错，张铭荣也自有其风格，但都是各有所长，集大成是谈不上的。省昆的昆丑另有所长，可惜我现场看得很少。上昆昆丑的特点是过于油滑，我听张铭荣在长生殿里给老蔡配高力士，共经患难的老奴规劝唐明皇节哀顺便，给他一拖长音调，却分明拖出一股奸猾气来，一叹。另外海派的特点有时就是太不守规矩，总让我想起那位动不动就说海上风气如何之坏的俞粟庐（俞振飞他爹，很有意思的一个人物，书呆子气似乎没有儿子那么重）如果领略此种风采，不知要说出什么刻薄话来。]]> The Home Song Stories tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4965 2008-01-28T10:46:12Z 2008-01-28T10:49:54Z 我承认这事没有将姐弟俩毁了，确实是不幸中的万幸。http://www.actimes.com.au/index.php?id=3159 http://www.92088.net/?p=302 这世界上不尽是时时刻刻里理查德那一类的儿子，所谓一种米养百样人 人最难的是与自己和解，不良环境对于一个过分敏感的人而言，就是一个不断培养恶与戾气的温室。熵 当然电影还可以有不同的拍法，端看你是哪类人了。 宁波 他解释说：“母亲自杀的原因,其实是对子女的一种解脱.实际生活中母亲曾11次自杀,她最终结束自己的生命是为了让我们姐弟俩个解脱,是拯救我们而不是抛弃我们”。这么想也没错，否则怎样？善意的失去也许只是一瞬间，而恨是可以天长地久的，一个不小心。不过影片中的女儿那样懂事，倒让我有点意外。这天下有孝子也有哪吒，都不容易。当然这是题外话了。 看导演的谈吐、气质，有一点想起迈克，但长得更像竹中直人。也想过他是不是gay，结果真的是。是很专业的作者，并不尖刻或情绪化，我想他可能是有些淡漠的，但也不是隔（换了是女儿拍母亲，拍成这样也许就有点怪了），这未尝不是种解脱。]]> 非百分百舒黑 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4900 2008-01-19T11:34:57Z 2008-01-19T11:41:49Z 所谓生活的哲学，能屈能伸能挑剔也能宽容才更从容嘛——虽然这是理想境界，我自己也做不到 论文字修炼，他们都不如迈克，论人，舒不如迈。 “老江湖” 主要是因为读了他的《流浪集》相当不爽，然后写了篇难看的批判文，虽然自觉意思没错。这跟舒正好是反着来的——人家破绽虽多，文章却写的漂亮 假如有机会去京都旅行，甚至可考虑把这书放在行囊中。按图索骥还不至于，但以个人见闻对比书中的心得，或许是能有所启发和会心一笑的。 我这好象把为人和为文混为一体了。怎么说呢，有时你不喜欢他的文，正因其中透露出的“人味”本身有问题。而 宁波 我是舒国治黑，以前讲过的。不过我也不是一味地不懂得欣赏舒这一派的好。比如说他有名士气，我也觉得他的趣味有时和明人接近（冬冬说舒反驳了这点，大概是不愿和人靠近）。《门外汉的京都》陆续看了，就还是喜欢的，虽然未必是最适合我的那杯唇齿留香，多少还是有些陶然。如何看山看水、谈饮食说名物，除了《日记》和《倘若老来》不是很爱读，虽属非常私人的体验，虽然不是詹宏志那种新鲜热辣的欣赏法，但以清素的文笔写清素之地，最相宜。而真正会玩之人的经验之谈，已近乎“游于艺”的意思了。我这样对出门多少有点兴趣的读者看了自然会两眼放光。不过像文中那样广告一般一例一例推荐实地实景，写成有如工具书，是出于有意和实际需要吗？ 人还是那个人，为啥两本书给人感觉不同？我认为和题材有关。《门外汉》范围有限，仅止于谈京都风物，而这恰恰是作者最擅长的。假如把京都换成美国或欧洲，都未必能有这效果。《流浪集》相对来说空谈更多，范围又广，太多罗嗦述及旅行或流浪的哲学，不知道算不算赋格所谓的“道理太多”。而那些罗嗦恰恰又太能暴露作者本身的局限或破绽。简单说，就是他过于偏执，过于讲究和强调某些东西，反而显出不足。正好我最近在读欧阳应霁的《香港味道》，边读边觉得有趣则有趣，这类人活得好挑剔。不过这是题外话，而且要这么说人家就别写这书我也别看了。但舒的讲究或挑剔还没有这么浅层，有时我疑心《流浪集》有些地方之所以空谈连篇、遮遮掩掩，其实是出于某种欲罢不能的矛盾心理。 前两天接到短信，说舒“又高又瘦，非常能说，唯一令人崩溃的是手机别在腰上，像差头司机”，以为是赋格发来的，边笑边心说口气怎么这么像冬冬，后来才发现就是冬冬。之前听说M见过舒，很八卦地问她印象，告诉我舒很会吹水云云。想起很早前就见王安忆文中提过舒，总结下来这是圈内又一交际花。冬冬的描述“老江湖”之类（具体可参看她的职业【丽娟】贴）进一步确认了这个形象。当然风雅和情调也真是不缺的，文人气嘛。社交场上的舒我感觉和阿城有点点像，很擅长经营个人品牌。不过后者在大陆多少是制造出阿老神话了，舒就更小众些，而且就我个人感觉，还没有阿城那样不（大）露痕迹。 我想我并不是纯舒国治黑，不过意见多多而已。趣味、品位或者审美这些东西，古人往往很得其中三味，但不等同于境界。这就好像《卿卿如晤》（C.S.Lewis）的译者拿它来和《浮生六记》作比较，纯属扯淡。当然我所谓的境界，也不是说要多么完美多么深刻多么伟大。迈克自有其清浅局限性，但于我而言他始终好过许多港台（尤其专栏）作者——马家辉好阴柔，唐诺也是且太爱发书生气的唠叨，梁文道兴趣太广，董桥看多了腻味，西西不如刘以鬯，陶杰再聪明，站在林奕华边上就是个粗人，林奕华跟迈克比又太小王子和纠结些。大概说到底还是和为人与气质有关，像迈克这样集温和、尖刻、坦荡、清明和个人主义于一体的中文作者，毕竟是不多见的。 仔细想想像舒这样的生活怕是有些苦痛的，真要荒就荒了，或者俗就俗了，虽说人都是活在矛盾中，偏他的精神追求和现世生活矛盾太明显，拉拉扯扯，以至文中露出些小辫子，冷酷点的说法是尚未修炼到家。不过环境造就人，且容我不太高明地八卦一句：舒的前半生肯定不大适意、苦衷多多，正像我铁定相信迈克成长于远为宽松的氛围中一样。 医院 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4896 2008-01-13T04:18:44Z 2008-01-13T04:47:08Z 我从地铁出来，有个女人捂着肚子喊，一边讲着电话，我就瞄了几眼。她话音里带着哭腔，有时干脆拖长了声音大喊出来，似乎很严重。 我迟疑着该去看看她是不是真的很糟糕。更远处有个阿姨一动不动向这边看，大概也在注意她。最后她以更快的速度走上去，问那姑娘怎么了。 答曰痛经。问她以前也这样吗？她说都这样，然后谢谢那阿姨，说会有人来接。 我吓了一跳，同时放下心来。不看不知道，原来痛经可以这么吓人，快赶上生孩子了。 说到生孩子，医院里最幸福的地方就是产房。赶表妹出院前去看了下宝宝。才几天的大宝像小老鼠一样，那么一点点一个小人，六斤。他娘说肉全长在自己身上了。是只可爱的小老鼠，一直闭着眼睛睡觉，间或想要睁开眼皮，只有一只眼睛成功，稍稍睁开一点又闭上了。我去洗了手，然后趁别人没注意，摸了摸大宝的脸蛋，很珍贵的触感哦，再大一点又不同了。后来护士给换衣裳，先把身上的一件件脱了，把小崽子抱到大床上，再先上衣，后裤子一件件套上，最后包进睡袋里。大宝对穿衣服这一套想是还很不适应，过程中使劲皱眉，非常痛苦。到最后衣服穿好了，两只眼睛也全睁开了，嘴巴张成“O”字型，一副怪模样。 大宝他爹也不容易，他娘怀着大宝的时候，有天晚上他爹从冰箱拿出水果就啃。丈母娘不满地对我娘言道：就剩最后一个苹果了，他也不知道给LP留着，那是她明天要带去午餐的——大肚婆要注意保持营养，每天中午都会带个水果去吃。我娘又转达给我，我不是很以为意，还稍许有些同情妹夫——总不能因为家里有孕妇就不让别人活了吧。问题是今天我在一楼电梯口看到大宝他爹，正好午饭后拿了个水果开啃。到了病房，没过多久又开始泡茶自己喝，结果我就想起这个典故了。... 宁波 我从地铁出来，有个女人捂着肚子喊，一边讲着电话，我就瞄了几眼。她话音里带着哭腔，有时干脆拖长了声音大喊出来，似乎很严重。 我迟疑着该去看看她是不是真的很糟糕。更远处有个阿姨一动不动向这边看，大概也在注意她。最后她以更快的速度走上去，问那姑娘怎么了。 答曰痛经。问她以前也这样吗？她说都这样，然后谢谢那阿姨，说会有人来接。 我吓了一跳，同时放下心来。不看不知道，原来痛经可以这么吓人，快赶上生孩子了。 说到生孩子，医院里最幸福的地方就是产房。赶表妹出院前去看了下宝宝。才几天的大宝像小老鼠一样，那么一点点一个小人，六斤。他娘说肉全长在自己身上了。是只可爱的小老鼠，一直闭着眼睛睡觉，间或想要睁开眼皮，只有一只眼睛成功，稍稍睁开一点又闭上了。我去洗了手，然后趁别人没注意，摸了摸大宝的脸蛋，很珍贵的触感哦，再大一点又不同了。后来护士给换衣裳，先把身上的一件件脱了，把小崽子抱到大床上，再先上衣，后裤子一件件套上，最后包进睡袋里。大宝对穿衣服这一套想是还很不适应，过程中使劲皱眉，非常痛苦。到最后衣服穿好了，两只眼睛也全睁开了，嘴巴张成“O”字型，一副怪模样。 大宝他爹也不容易，他娘怀着大宝的时候，有天晚上他爹从冰箱拿出水果就啃。丈母娘不满地对我娘言道：就剩最后一个苹果了，他也不知道给LP留着，那是她明天要带去午餐的——大肚婆要注意保持营养，每天中午都会带个水果去吃。我娘又转达给我，我不是很以为意，还稍许有些同情妹夫——总不能因为家里有孕妇就不让别人活了吧。问题是今天我在一楼电梯口看到大宝他爹，正好午饭后拿了个水果开啃。到了病房，没过多久又开始泡茶自己喝，结果我就想起这个典故了。 百分百杜丽娘 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4302 2008-01-10T03:35:39Z 2008-01-10T03:46:18Z 2007-12-22 ——这都是我看戏的切身体会 2007-10-17 电影再怎么过了黄金期，毕竟还只是百年间发展起来的。当然也不只是这个问题，也不止因为戏曲是俗文化——中国人琢磨出的好玩意儿，很多意义都有限，尽供清玩、供研究、供消遣，就连古琴，也更多是供修身养性。 宁波 。估计未来的日子里连这类枯字都写不出来了。 百分百杜丽娘 现场或影碟看多了，我有个感觉：百分百杜丽娘是不存在的，且也不用想再能见到了。但多看看还是能有不少收获。 所能看到最好的影碟有张继青和梅兰芳两个版本。华美人那个当然最惊艳，可惜隔数年后再看，已无复当初的感觉。这倒不是因为配戏的是顾老猫（此君真是令人莫可奈何之极），就便是华岳版重现江湖相信照样有许多问题（岳我是喜欢的，可惜女小生的嗓音...）。依稀记得岳美缇说过华凭聪明演戏，人不是特别用功之类的话。近重看或重听华的《游园惊梦》，总以为华太本色了。固然行腔有点像唱流行歌曲（后来演员的通病，华还算好的），表演上也凭借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。 相反的一个例子是张洵澎，张现在以《寻梦》而著称不是没有原因，虽然惹来非议似乎也不少。《寻梦》这种冷戏，目前中青年一辈印象中没有一个能稍微拿下的。演出来都不知所云。张的风格别出心裁，唱又不好，多半时退居二线。但她的确是有所追求的——独创的芭蕾风也好，爱美爱娇的夸张姿态也好，你可以从头到尾将她的寻梦看下来，虽然怕是戏路不正（所谓大开大合），人又有些矫揉造作。 梅兰芳电影版的《游园惊梦》，说来其实有许多可商榷之处（看到一则评论，很说出了我的一些看法）。有些是因为加进不少电影蒙太奇的手法，镜头常不连贯，曲与曲之间加插的画面太多，效果于是支离破碎，无法如舞台上一气呵成。想来也是当年探索如何拍摄戏曲电影所走的弯路，后来张继青的电影版倒是好了很多。而戏本身也不是没有问题，比如这个版主要是看梅的表演风格，而不是看人物。所谓大家，一出场就以独特的台风占尽观众视线。梅那一派雍容的气度绝非一般演员可比，不过但放在小杜这里怕有点过了。又比如他唱的不怎么好，毕竟不是当行本色，加之年纪已大，“压低了嗓子”，听着还不如言慧珠扮演的春香。甚至身段上也似有所欠缺。但这个版的春香和柳梦梅显然都是最好的（当然你如果拿韩世昌来和我较劲我也没话说），言的春香那酽酽的咬字发音着实令人迷醉，表演上也远较一般人大气生动。至于俞五爷儒雅风流，一代宗师，那更是再难求得了。 综合来说，我最喜欢张继青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。张是修炼成精的演员，单论《游园惊梦》，她未必输给梅大师。虽然她的演法不是人人都能喜欢，比如有人嫌她咬字是苏音，又比如她扮演的杜丽娘太娇太嗲，如此等等。但这类批评都掩盖不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本来就是所谓淫词艳曲，小杜如果一点不妩媚，一味的凛然不可侵犯固然不对，但要刻意做张做致、突出所谓个性解放也只会显得做作。无怪乎历来不少人扮演杜丽娘，总失之于分寸感把握不好。张的杜丽娘美伦美焕，纯然是个娇羞的怀春少女，举手投足带来许多旖旎或伤感的联想。如果说有什么不够圆满之处，一则她唱的稍快——她这辈人的节奏感，这也是我看完她还会去看梅版的缘故——不够中规中矩一板一眼，不合古意，未免稍有不尽人意；二则她的演绎虽然更自然可感，似乎还可稍多点闺阁气，何况小杜“淹通诗书”，应该是所谓才貌双全的女佳人。不过这或者是张版扮相上不能令人满足所带来的偏见也未必。而且这些严格说来也不是张本人所能控制的。 张继青才华上未必输于解放前的那些大师（可惜彼时昆剧式微，能拿来比较的更多是京剧演员），不过客观环境受限，虽然学艺时有最好的师资，影响和成就毕竟不如前辈了。另外她比前人少了点含蓄蕴藉，多了些提神醒脑的戏剧味儿。有时激情四溢，感染力极强，除了天赋，这不知是否因为受时代的熏陶，学习过斯坦尼斯拉夫的缘故。事实上，我发现当代的名角们如果艺术上有什么不同于（不是超越，这里没有高下之分）先人的特色，那就是：普遍存在一个激情充溢而不大含蓄的倾向。 附：近重翻吴小如旧文，发现他的见解是张氏三梦以《寻梦》最强，好过《痴梦》。后者似乎他更欣赏韩世昌那种丑化式的演法，认为张是“寄以一定的同情”去演绎崔氏，反而不易讨好。我们没机会领略韩的风采，孰高孰低无法置评，想是另一番情境了。据说韩版的《大劈棺》强过京剧，可与小翠花媲美，可惜！好玩意儿都绝迹了。]]> 新年新轨道 tag:ningbo.debagua.com,2008://5.4878 2008-01-01T10:07:13Z 2008-01-01T10:51:27Z 盼啊盼，年末六号八号线总算开通了。六号是纯浦东线，八号线如果全线开通，据说去人民广场快些。听说新地铁沿线的老头老太太们全出动了，非高峰时期他们大概可以免费乘坐。我老人家心痒难耐，虽然没尝到头啖汤，第二天就直扑新地铁口去尝尝鲜了。看来我和老人们一样无聊啊。 其实明知道这样换二号去人民广场跟过去速度应该差不多，我家门口公交车就在换乘的那站有站头，新轨道间隔时间又长，人民广场的地铁出口又最复杂。果然是花钱找麻烦。新车新气象，所以出现车刚开又小停一把的奇事。到站时也不大稳，不过这些都是小事。晕死人的是，本站两个方向不在一个站台等，下错入口的话，进去后还要上楼梯再下楼梯去对面等车（电梯没有或没开）。车厢和地面有落差，进去时差点弄了个趔趄，听说确实有人绊倒，第二晕。座位比四号三号短，一排五个，不过似乎倒更宽敞。 车站里许多像我这样来凑热闹的浦东人民。事实证明这天出门是个错误。人民广场的地下通道前些时阴森森的又在施工，现在修好了。加宽了通道分流，结果我从新的地铁出口分出，走到人民公园出口。跑到书城又是人潮汹涌。本以为这天上班人多。差不多快转昏的时候走去坐公车回家，没奈何真是元旦气象，公车上人也比平日多了一倍，只好继续坐地铁。 世纪大道前段时间也终于通车了，二号转六号也方便，直接上下几节楼梯就行。可惜八号线改道，跟六号线不知几时才能接通。这个可恨的八号线本来离我家很近，搞到现在“由于某些原因”，目前在浦东还只设了一站。 还有个坏消息：据说为庆祝地铁通车“一些公交车要么合并，要么撤销”。我家附近有条公交可能也会受点影响。新线路这么早末班结束实在不妙。没法子，慢慢“磨合”吧。 第二天去T的新家，公车转地铁，再转九号坐一站到，但该段未开通，暂时设了免费班车接驳。班车沿着地铁线路开，地方很窄，对面有车往回开还得让一让。开玩笑说T也让我们尝了回新鲜，还没坐过接驳车，以后估计也没那机会了（一向也好奇公车或地铁在江底的那段路线，江面上对应的是哪段和啥景象）。到了目的地本来直接出站很方便，奈何为了刷卡全部被赶进地铁，来回折腾下，在地下转来转去时间给耗去了不少。也确实感觉挺傻，像被卖猪仔。 现代交通、建筑设计的一大特点就是大而繁杂，到处都是出口，一开始找不着北是常事。不是乡下人进城也能转晕，我这样的笨人尤其容易晕。比如轻轨旁边的龙之梦，据丹说自从有了这购物中心这边就空前热闹起来。的确它无所不包，占地面积在上海恐怕排在前几名。其中除了无数专卖店还有无数的餐馆，底层还有家乐福和永乐（且是旗舰店）。地方不能说特别拥挤（那是广州特色），但也许因为餐馆多的缘故，里边空气很差，有些楼层严重缺氧。加之地方大，转了没几圈就头晕，感觉它太像一个巨大的黑洞，吸星大法吸进去的可不光是金钱，还有人体的能量。 电视里在播地铁之歌曲，热烈庆祝六号八号九号线年末顺利开通！我拿到张新的轨道交通全线图，配合着地图研究半天，决定明日继续改坐地铁去表妹家，虽然出站还得坐两站公交。上海大，居不易，我多少也有些习惯了。大城市倒是容易造就交通迷轨道迷的，比如咖啡时光里那段轨道路线就很吸引人。我虽然不是轨道迷，好奇心还是有的。... 宁波 新地铁沿线的老头老太太们全出动了，非高峰时期他们大概可以免费乘坐。我老人家心痒难耐，虽然没尝到头啖汤，第二天就直扑新地铁口去尝尝鲜了。看来我和老人们一样无聊啊。 其实明知道这样换二号去人民广场跟过去速度应该差不多，我家门口公交车就在换乘的那站有站头，新轨道间隔时间又长，人民广场的地铁出口又最复杂。果然是花钱找麻烦。新车新气象，所以出现车刚开又小停一把的奇事。到站时也不大稳，不过这些都是小事。晕死人的是，本站两个方向不在一个站台等，下错入口的话，进去后还要上楼梯再下楼梯去对面等车（电梯没有或没开）。车厢和地面有落差，进去时差点弄了个趔趄，听说确实有人绊倒，第二晕。座位比四号三号短，一排五个，不过似乎倒更宽敞。 车站里许多像我这样来凑热闹的浦东人民。事实证明这天出门是个错误。人民广场的地下通道前些时阴森森的又在施工，现在修好了。加宽了通道分流，结果我从新的地铁出口分出，走到人民公园出口。跑到书城又是人潮汹涌。本以为这天上班人多。差不多快转昏的时候走去坐公车回家，没奈何真是元旦气象，公车上人也比平日多了一倍，只好继续坐地铁。 世纪大道前段时间也终于通车了，二号转六号也方便，直接上下几节楼梯就行。可惜八号线改道，跟六号线不知几时才能接通。这个可恨的八号线本来离我家很近，搞到现在“由于某些原因”，目前在浦东还只设了一站。 还有个坏消息：据说为庆祝地铁通车“一些公交车要么合并，要么撤销”。我家附近有条公交可能也会受点影响。新线路这么早末班结束实在不妙。没法子，慢慢“磨合”吧。 第二天去T的新家，公车转地铁，再转九号坐一站到，但该段未开通，暂时设了免费班车接驳。班车沿着地铁线路开，地方很窄，对面有车往回开还得让一让。开玩笑说T也让我们尝了回新鲜，还没坐过接驳车，以后估计也没那机会了（一向也好奇公车或地铁在江底的那段路线，江面上对应的是哪段和啥景象）。到了目的地本来直接出站很方便，奈何为了刷卡全部被赶进地铁，来回折腾下，在地下转来转去时间给耗去了不少。也确实感觉挺傻，像被卖猪仔。 现代交通、建筑设计的一大特点就是大而繁杂，到处都是出口，一开始找不着北是常事。不是乡下人进城也能转晕，我这样的笨人尤其容易晕。比如轻轨旁边的龙之梦，据丹说自从有了这购物中心这边就空前热闹起来。的确它无所不包，占地面积在上海恐怕排在前几名。其中除了无数专卖店还有无数的餐馆，底层还有家乐福和永乐（且是旗舰店）。地方不能说特别拥挤（那是广州特色），但也许因为餐馆多的缘故，里边空气很差，有些楼层严重缺氧。加之地方大，转了没几圈就头晕，感觉它太像一个巨大的黑洞，吸星大法吸进去的可不光是金钱，还有人体的能量。 电视里在播地铁之歌曲，热烈庆祝六号八号九号线年末顺利开通！我拿到张新的轨道交通全线图，配合着地图研究半天，决定明日继续改坐地铁去表妹家，虽然出站还得坐两站公交。上海大，居不易，我多少也有些习惯了。大城市倒是容易造就交通迷轨道迷的，比如咖啡时光里那段轨道路线就很吸引人。我虽然不是轨道迷，好奇心还是有的。]]> 歌剧2046和室内乐花样年华 tag:ningbo.debagua.com,2007://5.4059 2007-12-28T15:07:46Z 2007-12-29T09:43:25Z 2004-12-20 23:07:46 2046里的王菲是一个代表了纯真的、某种理想的样板（和对待小章一样，W把王菲的某种特色也发挥到了极致）。 W在毫不犹豫地赋予了她最大限度的温情的同时（请再次参看阳台上的侧影），把她理想化和模式化了。 一半是门一半是男女主人公的正面和背影，显得环境异常逼仄 又看了粤语版的2046，不过这是在电影院录的，以至于碟里有人笑的时候我也跟着在笑。他的电影当真是精 雕 细 琢。静物的镜头多了，常常人物被限制在窄小的范围内，这是一个变化。那个阳台的画面多次出现，多人在此亮相，念念不忘地在提醒着我们一些什么。王菲一会国语一会粤语，她的声音非常好听。不过语言问题已经专门有文章讨论了，我在想其它的事情。 我忽然想到，2046里的周慕云，其实是和W以前电影里的主人公姿态非常不同的。他是，几乎是抽离的。我不知道这种审视的、冷静的态度，可不可以说是自花样年华起就有了。我想说的，不是主人公搞定了自己，但确实发生着某种变化。有时候他象在做梦，观察别人也审视自己。我猜想他也许要开始隔岸赞美和讴歌爱情了，就象W对待片中王菲的态度。虽然看第二遍和开始时注意力有所不同，不过，我仍然觉得音乐和王菲是值得注意的地方。其实，之前王菲在出演过的重庆森林里就是一个有趣而不阴沉的女子，那是W难得的一部比较轻松的爱情小品。 ，既是两人之间的暧昧，又有电影本身的情调取向。一方面，他把她拍得充满了冷感，但我觉得他对她其实是充满温情---和他对章子怡正好相反，虽然小章的演技终于得到称赞，但我觉得她人戏不分走向一个极端好可怜，不过这是题外话了。 当然，谋女郎们在电影中也都表现得令人印象深刻，连巩俐都没那么装模做样了。小章的戏份虽多，我觉得她却非故事的重点。她是可以忽略的“过去”。 另外，发现字幕是钟晓阳。 所有的記憶都是潮濕的 王家衛談文學與美學 看到王家卫谈到《2046》里关于空间（人物为环境所遮蔽、压迫和限制）和天台的问题，很感兴趣。这个采访者的提问都难得的到位。王说天台是一个很古典的地方，而我觉得，他特意把王菲表现得非常古典，在那个天台上。我觉得那里充满一种前所未有的温情。还包括他用的歌剧也是如此。他说天台那个背景其实是在先有音乐的情况下构想出来的。关于音乐，王家卫又另说了很有意思的一句话：我當然自覺到自己有時候會把音樂處理得太飽滿，這是一個很危險的傾向，我會努力去避免。 现在回想起《花样年华》，给我印象最深的音乐还是周璇的那支电影同名曲。它似乎有意无意地和电影的主题相呼应，而且出现的恰倒好处，以至我一回想起这支歌，脑子里出现的就是隔墙静坐的男女主角的画面。这首歌即使从电影中抽离出来听还是相当有意思的，圆满、单纯，出问题，很完整的一个故事情境，和那种浓厚的时代氛围。 至于王之所以如此喜欢劉以鬯的作品，他自己已经说的很清楚“劉以鬯的文字充滿了意象，閱讀他的文字其實就有一長串影像浮現出來，充滿了想像力”。王的电影里本身就有重重叠叠的光影意象，以及数不清的小物件。有人说王也很有恋物情结，不过这是另一个话题了。 《2046》里的周慕云姿态和王以前电影里的主人公有所不同。我不知道他这种审视的、冷静的态度，是否自《花样年华》起就有了。我想说的，不是周已经真的超然事外，但确实发生着某种变化。有时候他象在做梦，观察别人也审视自己。王菲和梁的圣诞大餐那段溶镜，拍的象梦幻一般，既是两人之间的暧昧，又有电影本身的情调取向。一方面，他把她拍得充满了冷感，实际上得他对她又充满温情---和他对章子怡正好相反。 一篇影评 王的采访 在一个所谓影迷的论坛里看到那儿的大老级人物乱骂2046和陈晓明等等，包括新周刊，每每评论起电影和知识分子来充满了自以为是的偏见，一副掌握了话语霸权的样子，且对看不顺眼的人物作种种低级下流的人身攻击，其他人还跟着附和。我现在越来越理解所谓现代性的大众消费心理这个说法了，可悲的是，这种人是觉得自己高于大众也高于知识分子的，这样的偏见比无知要可怕得多，因为更加自大和顽固。 [专访]王家卫谈文学与美学 所有的记忆都是潮湿的 王家卫谈文学与美学（上） 专访◎蓝祖蔚 　一部迷魅的电影，是多种艺术领域的相互媒合与映衬；一种风格的成形，是创作者的本事。今日刊出由影评人蓝祖蔚对香港导演王家卫所进行的深度专访，自其新作《2046》叙起，广及电影中文学意象的援引、视觉空间感的建构、时空背景以及音乐氛围的铺展等面向。藉由创作者与观看者、访者与谈者间的彼此擦撞对话，互激出更溢于电影文本的美学境地。一窥导演风格既浓烈又恍惚、既复古写实且虚构想象的意念经营。 ──编按 　王家卫是浪漫电影的首席写手，也是很多情的商场行销人，他的电影作品经常以最独特的形影来行销一位明星、一座城市，例如《重庆森林》里的香港兰桂坊和尖沙咀，例如《春光乍泄》里的台北辽宁街夜市和木栅线捷运…… 　王家卫的电影强调氛围，大量使用了极度艳丽，又富生命哲思的情人呓语来打造意境，在二○○○年《花样年华》中，他除了以老歌、旗袍、旧公寓和阴暗巷弄重建了香港六○年代的风情外，更采用了香港六○年代作家刘以鬯的小说〈对倒〉为蓝本，透过一男一女在香港街头闲逛时，各自对周遭事物的不同思索与反应，映照时间和空间的交错对位，也打造了浮世男人的情欲脸谱。 文中的那几句： 那些消逝了的岁月， 彷佛隔着一块积着灰尘的玻璃， 看得到，抓不着。 他一直在怀念着过去的一切。 如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃 他会走回早已消逝的岁月。 　彷佛就已经点明了《花样年华》的电影精髓。 　「让世人重新认识，知道香港曾经有过刘以鬯这样的作家，是最让我开心的事。」 　王家卫透露四年前《花样年华》上映后，香港有人举办了刘以鬯作品讨论会，重新讨论了刘以鬯作品的文学和时代意义，原本只是收录在「刘以鬯卷」的〈对倒〉一文，也因而能够单独成册刊印，「更难得的是，有位法国出版商因为看了《花样年华》，知道了刘以鬯这位作家，还特地把他的作品翻成法文，出版了法文版的《刘以鬯作品集》，让老先生好开心！」王家卫的墨镜后面也闪动着愉悦的星芒。 　二○○四年十月，王家卫的《2046》映演了，电影的结尾照样打出了字幕向刘以鬯致敬，明眼人一看就知道，从第一个字幕卡「所有的记忆都是潮湿的」开始，电影中的字卡都是取材自刘以鬯的另一本小说《酒徒》，王家卫为什么这么迷恋刘以鬯？刘以鬯的文字到底有什么魅力，能结合王家卫的影像构成另一款新的艺术生命呢？ 　日前，王家卫访台，我们从刘以鬯谈起，逐步揭露这位浪漫先锋的创作面纱。 向刘以鬯与六○年代文人致意 　问：你在《花样年华》中参考了香港小说家刘以鬯的〈对倒〉，你也公开向他致敬，但在《2046》中明显则是参考了刘以鬯的《酒徒》，在电影中可以看到你企图和他对话的精神，为什么？ 　答：梁朝伟在《花样年华》和《2046》中饰演的周慕云原型就来自刘以鬯。 　他在五○年代的动乱中从上海来到香港，不管你过去名气多响亮，生活还是要继续，谋生还是必要的，文人要怎么谋生？答案很简单，他只能靠一支笔来吃饭，什么题材都要写，而且是从早写到晚，不停地爬格子，才能勉强维持生活花费，我刚认识他的时候，就看到他每天都要辛苦写作，从早上起床就开始写作，一直写到晚上八、九点，得空时能和太太看场戏、散散步就是最大的娱乐了。 　电影中的周慕云就是六○年代的作家，在刘以鬯的书里面找到非常多当年作家角色的生活细节资料，《花样年华》我用了他的〈对倒〉中的文句做字幕，在《2046》中诸如「所有的记忆都是潮湿的」三段字幕则是取材自他的《酒徒》。主要目的就是要向香港那个年代的知识分子或作家致敬。如今回顾六○年代的香港文学，作家们每天都要大量地写作，为了生活，没有什么崇高、伟大的理想与口号，黄色、武侠类型都写，每天在良知与稻粱间拔河，那都是谋生的无奈，但是也有人坚持除了谋生写杂文之外，也要写些能对自己交代的作品，刘以鬯就是其中的代表人物。 　问：既然这么喜欢刘以鬯的小说，何不直接改编成电影，何需另行创作？ 　答：我一直想把《酒徒》搬上银幕，但是他已经把电影版权卖给别人了，不能直接改编，所以我就摘录一点点对话，希望透过电影能让各地的年轻人知道刘以鬯这个人，再认识他的作品。 　刘以鬯的文字充满了意象，阅读他的文字其实就有一长串影像浮现出来，充满了想象力。他们那个年代的作家真的很辛苦，每天都是很低调，默默地写，一写就是好几百万字，最近刘以鬯一直想要重新整理过去的作品，不过我劝他不要再整理旧文章了，它们都是在那样的时空条件下完成的，当时根本没有想到以后是不是要传世，不管动机是什么，能让人从字里行间看到文人的无奈和才情，保留那些作品的原貌才是最真实的。 　问：你的电影特别钟情六○年代，是不是因为你是从六○年代才移居香港，那段崭新的生活经验带给你很难忘的回忆？ 　答：是的，我们家初搬到香港时，也只能租房子过日子，《花样年华》里那种狭小空间里，来自大江南北、各色人物比邻而居的印象，就是我的亲身经验。 我一直记得很清楚，当时隔壁房间就是一位作家，每天都喝酒喝得醉醺醺的，你很难想象这些文人的苦闷，我后来才知道其实他在上海时是一位很有名的记者，到了香港，他们基本上都有种落难的感觉，生活空间极度压缩，只能困在又破又旧的小房间里混日子，而且为了谋生，什么都要写，因为除了写作，别无其它谋生本事，为了生活就得出卖自己，迎合市场，什么风花雪月的文章都要写，那种心情是极度苦闷的。 存在于窄隘空间的寂寞与疏离 　问：你在《花样年华》中掌握了狭小空间的人情互动关系，但是《2046》的空间处理却起了大变化，电影成了宽银幕，空间明显加大了不少，不论是天台的招牌、公用电话的柜台、2046列车的长廊，或是倾吐私密的场域，所有的人物都被横亘前方的壁墙前景给压挤到边边角角，电影空间明明变大了，压迫感却更增加了，你的美学考量是什么？ 　答：我们可以用很拥挤的空间表现狭窄的感觉，也可以用宽的空间去讲很窄的感觉，用极宽的空间对照拥挤的人，你可以更强烈地感受到那种空间带来的压迫感，这时候人和人之间的疏离，以及个人的寂寞和感觉会更鲜明。 　我其实每次拍片都想做一件事，幻想着电影里的主角能不能不再是人物，而是空间呢？ 　如果我们能把空间转换成一个人物，把银幕上的天台想象成是一个人，他就是个witness，可以见证在天台上发生的大小事，就像是装上一台摄影机在天台上，它可以见证人生、记录人生。 　《2046》中我也做了新的视觉效果尝试。以前的电影都采用1.66的标准镜头，因为香港的空间这么窄小，所有的线条都是直的，标准银幕的镜头最适合表现这样的感觉，这次则想做cinemascope的宽银幕，画面变成横的，所有的画面空间突然就加大了出来。但是实际的空间还是一样窄，这样的技术要求在视觉表现上非常突出，但是对摄影和收音却是高难度的考验，因为大家都没地方躲，很容易就会穿帮，所以这次的摄影镜位都很固定，不太做摄影机的运动。 　问：你以前的男女情爱都是窝居在小房间里的爱欲故事，《2046》却带领大家上了天台。从封闭的空间走上了开放的风景，天台的空间从取景到表现，都让人彷佛看到了一个视觉新世界，你的构想是什么？ 　答：我没有想得那么清楚，是很自然的反应，拍戏的现场原来是一个监狱，是六○年代香港暴动时关政治犯的地方，至今都还保留着。拍片时，我把这个监狱场景改装成一个酒店。 　对我而言，天台是个非常古典的地方，年轻时候的我们经常上天台去玩，在天台上谈一些事情，或者去逃避，但是现在天台的空间和概念好象都已经消失了。 　《花样年华》中的梁朝伟有个家，一切的活动都在家的范畴里进行，《2046》时他的活动中心是间旅馆，旅馆是公众的场所，个人的私密空间很难找得到，于是天台就成了最好的安排，天台就成了他们的私人场域（space）。 缭绕在天台上的音乐与情绪 　问：提到天台的空间运用，就让人想起了每次遇上天台场景时，你一定就会用上意大利知名歌剧作曲家贝里尼的代表作《诺玛》中的咏叹调〈圣洁的女神〉，从前奏的乐声到女高音的咏叹歌声，形成了绝妙的搭配，专攻电影研究的人都会从你的这段影音处理上发觉你是用音乐来传达剧中人物的情绪，成就一次虚拟世界和戏剧感情上的准确对位，也更加丰富了电影的想象效果，你是先从音乐概念出发？还是事后才配上音乐的呢？ 　答：《2046》原来的故事其实没有后来完成的电影那么复杂，我只是想用「2046」这个号码来讲三段故事，各用一段歌剧音乐作为主题，分别是《诺玛》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。 　西方的歌剧一定都有主题，不断地来回出现，贝里尼这出歌剧《诺玛》所讲的无非就是「承诺」和「背叛」，和我们最初设定的「承诺」是非常近似的。（注：诺玛是高卢的女祭司，理应代表人民抵抗罗马总督，但她爱上了罗马总督，还怀了他的孩子，她背叛了与高卢人民的「承诺」，可是罗马总督却另外又爱上了她手下的助理祭司，她面对的是情人的「背叛」。）但是随着电影的成长与发展，最后只剩下〈诺玛〉，原因就是这段歌剧的故事与王菲的情节有点像。 其实一切是先有了音乐，才有了天台。有了天台，才有了王菲在里面。 　我会用《诺玛》中的〈圣洁的女神〉，原因可以很单纯地归纳为两大类：天台看来就像舞台，《2046》中的每位人物的故事应该就像一出在舞台上演的舞台剧一样；第二个原因是，《诺玛》一开场就是这位女祭司站在天台上向月亮诉说心事，为她的子民和情人祈祷。我既然认为天台是主角的私密空间，这个天台最后变成每位女演员各自的心情写照，剧中有三位女主角因此都上了天台，其中，王菲是很抒情，章子怡是前途茫茫，董洁则是开朗的天空，往外走去，充满期待的。 　问：电影里有许多的数字密码，有人就认为《2046》其实是部政治电影，因为「2046」的这个数字对多数人意义不大，对香港人而言却是中共的政治承诺，预告着香港在一九九七年之后到二○四六年之间的五十年，香港体制会保持不变。从这点来解读，算不算是你隐藏在电影中的政治密码？除了情人的呓语外，可不可以解读成一部对政治反省的电影？ 　答：我不否认《2046》的灵感来自政治语言，但是我把它放到另外一个格局来看，不只是政治，而是爱情。 　我为什么会在一九九六年时远走阿根廷去拍《春光乍泄》？我不否认在那个年代对于回归、对于未来都会有出走的想法，但是我认为政治对人生的影响是很深远的，真正的影响不是今天，不是一时半刻就可以看到，总要隔了一些时日之后才会明朗澄透。当然，大家都很关心香港回归的议题，大家都变得很敏感，都在强调要维持香港维持不变，问题是这是不可能的，因为如果世界在变，而你却不变，你就落后了，你必须要跟着变。 　当初，我为什么要挑「2046」这个号码呢？因为大家都说二○四六年前不变是很重要，是很严肃的政治议题，问题是，第一，变或不变这个问题不是我们可以决定操纵的，第二，我们根本看不出改变会是什么。所以我就用这个数字来讲一个爱情故事，对每一个人而言，什么叫不变呢？我们如果很爱一样东西，当然希望它不变；或是已经失去了某样东西，我们更会希望说它如果永远不变会有多好呢！ 　所以我就创造了一个地方叫作「2046」，在那里什么东西都不变，因为在爱情故事里，大家最敏感也最在乎的事情就是你会不会变？我们对爱人的承诺，不也一再保证着自己绝对不变，但是你真的不会变吗？电影从情人的变与不变出发，不也很有趣吗？ 所有的记忆都是潮湿的 王家卫谈文学与美学（下） 专访◎蓝祖蔚 　问：你的每一部电影中都使用了大量的爱情呓语，打造出很富哲思的「王记」韵味，为什么？ 　 答：爱情故事，是电影最表面的层次，大家都可以非常容易地接受到相关的讯息来理解它，但是它不只适用男女情爱，也可以是人与人之间的感情。 　观众来看我的电影时，通常不会拿我和其它人的电影相比，而是拿我过去的作品来做比较，有时候认为上一部电影比较好看，有时候则是这一部比较好看，这种情境和周慕云的处境是一样的。在他的印象和回忆里面，以前的爱情有很多的美好回忆，一旦现在的爱情成了过去时，他又会添加进很多主观的意见，感叹过去的种种，每位导演对自己过去的电影也是念念不忘，他要如何面对自己现在的处境呢？ 依随女性角色进行音乐变奏 　问：你对自己过去的电影和音乐，似乎也是念念不忘，《2046》中的音乐手法明显是反复又再反复，每一小段的音乐刚冒出头时，有点像美丽的渗透，又有点像诱惑，只让你浅\尝即止，等到乐音再三出现时，观众开始熟悉、适应，自然就欣然接受你音乐美学的洗脑了，你的用意是这样的吗？ 　答：我其实很像个DJ，别人是音乐DJ，我却是电影DJ，但是目的都一样，只要是我喜欢的音乐，我就会千方百计要让它一再地在电影中出现。别人或许会觉得重复，我却不觉得重复有什么关系，我当然自觉到自己有时候会把音乐处理得太饱满，这是一个很危险的倾向，我会努力去避免。 　《2046》原来坎城版本的音乐处理因为全片的剪接是从中间做起，很难对音乐的长度做出正确判断，所以有些旋律和节奏就变得太饱满了，我非常不满意，所以最后重剪要重新混音时，我就坚持声音部分要重头做起，在我过去八部电影中，《2046》的声音和音乐难度最高，我花了最大力气来做它。 　我以前的音乐处理是有一些基本规律的，例如《阿飞正传》时，音乐就很少，在很重要的时候音乐才会出来，平常都是空白；但是《重庆森林》百分之七十都是音乐，在最重要时刻，反而没有了音乐；在《花样年华》时则是将梅林茂、纳京高（和葛拉索）的主题音乐来做调配。到了《2046》时我想就把这些规律都开了吧，有些音乐表面上是专属于某位角色的，但是又可以在别的角色身上得到印证，例如配合刘嘉玲出场时，我用了「背叛（Perfidia）」的音乐，因为它原本就是《阿飞正传》里使用过的音乐，但是这个音乐我却让它一路带到王菲的出场，为什么呢？因为这两个角色基本上是同一系统的女人，她们对于爱情信念都是非常坚持，不轻易放弃，所以我用音乐来串连她们。 　问：你拍《花样年华》不只是要求「看见」那个年代，同时也想「听见」那个年代，既要表现特殊年代的时间参数（time reference），也要配合影片的节奏（rhythm）；这个理念似乎也更进一步贯彻在《2046》中，诸如纳京高的〈耶诞之歌〉（The Christmas Song）和康妮．法兰西斯的〈Siboney〉既有六○年代的时代氛围，又能贴合人物情绪，不过，《花样年华》采用了日本作曲家梅林茂过去替铃木清顺导演的《梦二》所创造的主题音乐，在《2046》中却更进一步将楚浮、法斯宾达和奇斯劳斯基的电影音乐一并用了进来，为什么？ 　答：我很喜欢看电影，对电影音乐也很感兴趣，楚浮、法斯宾达和奇斯劳斯基的电影都曾经让我深受感动，在《2046》中采用他们的音乐，一方面是觉得这些音乐适用在我的电影中，我用这种方式来向前辈大师致敬。但是更重要的是，他们都是爱情电影的高手，每个人都以新颖的角度来诠释人间情爱，重新采用他们的音乐是不是能使我的电影产生更多的化学效应呢？我期待着。 　问：《花样年华》中强调的是以梅林茂的华尔滋与探戈旋律来象征男女情爱世界的互动与权力拔河，梅林茂这次为你另行创作了《2046》主题旋律时，你提出了什么新要求，让音乐与《花样年华》有更明显的区分？ 　答：我会再找梅林茂来作曲，主要是因为男主角梁朝伟的周慕云角色就是来自《花样年华》，彼此有关系，所以我会找他做Main Theme，我只是很简单地告诉他如果《花样年华》的音乐像小型的室内乐（Chamber Music），那么《2046》的音乐格局就要更大一些。 　基本上它应该是讲一个旅程，但是顺着不同的剧情章节应该再各有些变奏，例如我给他三个女性，巩俐、章子怡和王菲，请他来谱写不同的变奏音乐，对我而言，这三个女人分别代表了过去、现在和未来，但是我希望梅林茂写出来的是舞曲（dance）的音乐感觉，有强烈的旋律（rhythm）感觉，他就做了许多的版本，其中探戈和恰恰的版本我没有用，因为这和《花样年华》的感觉太像，重复了我已经都用过的节奏，我采用的是伦巴和波罗奈的舞曲旋律。 　但是梅林茂最后交出的作品却不再是限定于某一个角色，我觉得他把整个主题都串在了一起，一路都在变奏，一开始很严重，很over the top，很operatic的感觉，然后就转为伦巴音乐感觉，一种很醉人，好象喝醉酒的感觉，最后则是波罗奈的舞曲旋律，一开始好象很轻快，但是一路下来就又浮现了很sentimental、很sad的感觉在里面。 在最喧哗与欢乐里抚慰寂寞感 　问：你不太愿意人们说《2046》是《花样年华》的续集，可是《2046》的人物和情节明显指涉到《花样年华》和《阿飞正传》，观众该怎么来理解呢？ 　答：《花样年华》结束在梁朝伟到吴哥窟对树上的洞倾诉心事，《2046》则是从这个洞开始，两部电影当然是有连结的，但是我建议大家颠倒观赏次序，先看《2046》，或许你会发现梁朝伟以前爱上过一位有夫之妇，你会想知道出租车里的张曼玉到底是谁？这时候你回头去看《花样年华》，就可以看到张曼玉的故事，同样地，如果你对刘嘉玲有兴趣，从《阿飞正传》里你就可以找到连结，对我而言，《2046》是个总纲，每个人物都是一个章节，我把这三部电影定位成六 ○年代的三部曲，如今已经告一段落了，也许要很多年之后才会有另外一个新的perspective再来讨论这样的主题。 　问：电影中你用了极多的特写镜头表现饰物穿著与女性的关联，使得每位女演员都有鲜明的造型和戏路，你怎么来区分她们的特质呢？ 答：一切都来自每位女演员的特质。 　王菲最强的地方就在她的肢体动作，她的身体语言是非常好的，你给她简单的行为去交代她的心情，远比她说上二十句台词更好，尤其她走路的样子是非常好看的，所以我介绍的第一个画面就是从王菲的脚开始的，当时她穿上鞋子，你就不只感受到脚的美丽，连带地，鞋的模样就跳了出来；我拍章子怡的脚时，就要求她要 naked，赤裸的，给人一种很情欲的感觉。 我会做这样安排，当然是因为我对女人的美丽很敏感，有偏好，我认为女人的脚是最性感的部位，拍得好就有味道。另外，也是因为我知道演员有这样的条件，明白她的强项在那里，就要做重点放大，让她一出场时就能吸引大家的目光。 　问：拍得出寂寞感觉的人，才拍得好爱情电影，你在电影中采用了「1224」和「1225」的时间密码来表现寂寞男女在耶诞假期，渴望爱情，渴望温度，渴望拥抱的浓烈感情，但是你却在电影中采用了最清冷的〈耶诞之歌〉来营造佳节里的落寞情怀，是不是因为你在最寂寞、最难过的时刻最想混进陌生的人潮里，让陌生和更大的凄凉来抚慰自己的寂寞？ 　答：是的，愈是难过的时刻，愈是不要孤单地关起来，混迹人群，在喧哗与欢乐中你会有更强烈的失落与寂寞，但那却是最好的疗方，好象一场痛哭之后，伤口就愈合了。 ● 【自由时报副刊】 宁波 果然把2046重温了一遍，真是好。最近在电视上看到重播东邪西毒，再看就嫌有点罗嗦了。东邪西毒的多角多线索和2046有相似处，但人物关系还要更复杂。我觉得罗嗦的，是有些地方/台词现在感觉是为武侠片需要加进去的，有些才是导演想说的。 花样年华是悬疑片实验片，是标志王家卫成熟（中年情怀）的转折点，也是他电影里最精简的一部（结构之均衡来自对倒的启示）。周慕云与苏丽珍的感情里有报复配偶出轨的意思，虽然搞着搞着就入戏了。这时的周比2046里的浪子更阴沉也更假。林奕华写过一文痛斥花样年华里的压抑和所谓的含蓄，其实花样里固然有这类抒情，但什么问题都可以用社会和革命的大帽子去压？任何时代都有好和坏的一面，对王家卫而言，他就是缅怀已经逝去的那个年代，而那和他的成长记忆有关。从感情本身来说，既然从婚外情受害者演变成当事人，很多东西不可能不拖泥带水，两人对这段关系其实一直持犹疑态度，前路是不可行甚至绝望。当他们说：我们和他们不一样时，那态度并非鄙夷，而是强烈的怀疑。 像林生或谭家明那样认为王的电影越来越内容空洞的指责，在我看来就像勃朗特对奥斯汀的小家气不以为然一样没啥道理。或者可以说，他们显然不是王的理想观众。关切的东西就不在一个层面上。 2046这电影，有人说就是花样年华末尾周慕云埋藏心事的那个大树洞。它如果有个副标题，我想可以叫做周慕云忏情录。一个男人四个女人，四个圣诞夜。当初觉得这电影出人意料的古典味十足，天台自不必说，和王菲有很大关系。周慕云跟王菲的这段关系很特别，想想看，即使在花样年华里，周同苏丽珍也不是这样的。有音乐为证。这类两性关系让我想起corelli的小提琴，两性间微妙的进退，多少有些游戏感。但周对王不同，他们甚至还没有开始。所谓古典情怀其实是以周的主观眼光去看王。王菲的高跟鞋那么美，反观镜头下章子怡的脚，就全无这样的感觉了。 但章子怡那部分同样让人唏嘘，在王家卫看来，她是最前途苍茫的一位。而我之所以感慨，是因为周慕云对王菲有那么美好的幻想却不能再进一步，小章对他也是，那么强烈的欲望而落得一场空。这种感情的错位自然一直是王家卫的主题，用在这里，颇有沧桑感。 王菲和梁的圣诞大餐那段溶镜颇有梦幻感。小津电影里的原节子，没有一部像晚春那样，那么美丽光明毫无瑕疵过。2046对王菲的角色也有类似的赞美。王家卫真是懂得欣赏女人的。 一段感情能不能一直不变？这个花样年华里就有的疑问（当然，王家卫电影里不但有对感情的疑问，还一贯有身份疑云。当时港人不但很多从外地迁来，而且为讨生活常在东南亚四处走，殖民地移民的身份充满不安全感和不确定性），在2046里继续。2046这个标题本身就有对不变这个定论的疑问在。周慕云对王菲的情愫是如此不得出口，她对他呢？他所谓的不知不觉，暗指从前与苏丽珍那段。反过来用在王菲身上，她是不是也对他起了感应？很难说。周慕云和王菲的这段友情，比之他和苏丽珍更模糊更美好，距离也更遥远。2046是到未来去寻找记忆，所谓的未来，是将过去冻结了的一段空间。很奇怪的，周慕云将王菲的恋人木村放到其中，代替自己对王菲一再表白，即便在小说里，他还是要找个替身来说出那些在现实情境下说不出口的表白。 那是花样年华里他对苏丽珍亲口讲过的话，而他们没有也不可能成功。虽然为兹纪念，她的小孩名叫庸生。 王家卫这回跌到谷底了 tag:ningbo.debagua.com,2007://5.4867 2007-12-27T03:06:03Z 2007-12-27T04:46:23Z 本来王家卫是我喜欢的导演里文艺触觉最丰富的一位。他的电影我常常很知道它是好的，却说不清所以然。和侯孝贤不同的是，在同样的时间段内我会把王看了又看，候的电影却常常只看一遍，不舍得重看。这不是谁好谁坏的问题，形式主义者王的故事更讲究布局，更有机心，像好茶可以一泡再泡，候却更本真。可惜的是，最讲感觉的导演这次毫无感觉了，大失手。 电视里重播东邪西毒，再看没有原先印象那么好。王是一直在往前走的，花样年华是转折点，之后更成熟精致了。跟花样年华和2046比，东邪西毒似嫌罗嗦。 期待他的下一部吧。最好找回从前的班底。 宁波 《蓝莓之夜》开头就拙劣。有秃头之忧的Jude Law一如既往地扮演无法吸引人的花瓶，和王的电影完全不搭。还有后来那一票演员，也都不知道他们在干啥。王家卫说《蓝莓》他惟一提醒自己的，就是不要把影片搞得“像一个中国人在拍外国人那样”。很不幸，我正好是这种感觉：一群说着中国话（典型的王式语言在此变成了废话）的老外。酒鬼警察和诺拉.琼斯聊天时嘴角不停抽搐，一点也不像王的人物，只觉得他神经。直到波特曼这个迷人的小骗子出场，电影才变得没那么闷和不知所云。但问题是，波特曼的这一部分和前边不搭，已经失去控制，和王更没什么关系了。 原因，我倾向于认为，是王家卫这次用外籍演员在美国拍戏完全没找到感觉。他的电影好象常从人物、或甚至从音乐出发展开，本来他是最会用演员的一位。但这回他完全没和这批明星发生化学反应。诺拉.琼斯诚然可爱，却不是典型的王式人物，她太实在了，根本不像爱逃避、玩迷藏的都市幽灵。其他人更不靠谱，包括Jude Law、酒鬼和他老婆，效果莫名其妙。找布洛克帮忙无疑是要多找点美国感觉，包括酒吧和酒鬼的感觉，但毫无疑问的，他失败了。大概出发点就没有成立，之后一路错下去。变成一部炒冷饭的东西，没有做成海鲜炒饭，反倒弄出了股馊味。明显不如从前那部轻逸的小品重庆森林。 王的电影我常常很清楚它是好的，却常常说不清其所以然。一说就乱。可惜这次文艺触觉最丰富、最讲感觉的导演毫无感觉了，大失手。也许需要重温2046或花样年华来压压惊。